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残酷的梦想
在过去的四五十年间,杏耀娱乐注册文学对过时的风俗习惯和道德观念进行了沉思,最著名的是普鲁斯特的《在建筑上有直接的平行关系》。我们一次又一次地看到,对两代人以前的鄙夷建筑重新唤起了兴趣,这一时期仍在人们的记忆中,但还没有形成历史。例如,20世纪20年代的牛津美学家(包括约翰·贝杰曼(John Betjeman)、奥斯伯特·兰卡斯特(Osbert Lancaster)和伊夫林·沃(Evelyn Waugh))发现了华丽的维多利亚时期纪念物的新魅力,而他们的父母同时代的人则认为这是一种眼见。20世纪60年代,加泰罗尼亚人安东尼·高迪(Antoni Gaudi)的怪异、原始的幻想出现在半个世纪的遗忘中,并深深吸引了一种国际反主流文化。在20世纪70年代,一种时髦的现代主义艺术风格出现了一种新的流行趋势。1932年,中国的时尚设计师阿尔弗雷德·h·巴尔(Alfred H. Barr Jr.)和菲利普·约翰逊(Philip Johnson)从他们的新现代艺术建筑和设计部(new Museum of Modern Art architecture And design department)中被禁止成为民粹主义庸俗的俗人。
现在,有几本新书预示着建筑艺术中又一个曾经被诅咒的阶段正在进行中。问题的建筑是战后英国兴起的一种工业美学,被称为“新野兽主义”(New Brutalism),这是一种半讽刺的、类似贬义的“哥特(哥特式)”(意指哥特人的野蛮行径)和巴洛克(源自葡萄牙语中的“畸形珍珠”)。1949年,瑞典建筑师Hans Asplund创造了nybrutalism这个词,四年后,它首次在英国的建筑设计杂志上使用。在那里,妻子和丈夫的建筑师艾莉森(Alison)和彼得·史密森(Peter Smithson)写道,他们的一所未被执行的房子“在内部完全没有完工,这是一个住房和环境的结合”。裸砖、混凝土和木材…有一建成,这将是第一个指数的新英格兰兽性。”
除了它与art brut-Jean Dubuffet以局外人的名字命名的艺术,新人道主义也是一种对新人文主义的一种委婉的反驳,这是一套由Geoffrey Scott的极具影响力的著作《人文主义的建筑》(1914)所启发的信仰。但是,斯科特要求回归艺术和工艺设计原则的呼吁遭到了许多年轻的中世纪现代主义者的蔑视。在他们当中,有一段时期最重要的英国建筑评论家Reyner Banham,他对艺术和手工艺运动对社会改革问题的关注少之又少,他把新的人文主义描述为“砖瓦、节段拱形、斜屋顶、小窗户(或任何比例的小玻璃窗)——风景如画,没有如画的规划。事实上,所谓的“威廉·莫里斯复兴,”现在已经幸福…。”
然而,它并不是一种乌托邦式的19世纪的梦境,它与一种国际风格的薄而商业化的版本一样,在二战后通过经济权宜之计获得了优势。兽性最引人注目的离开这个例程的steel-skeleton-and-glass-skin整合,以利润为导向的现代主义定义为其相反强调原始混凝土(混凝土粗糙的在法国)大规模实施规模、形式的特殊形状,粗加工,不妥协的坚强,建筑的内部运作和服务体系,管道、电力、供热、和ventilation-unabashedly暴露出来。Brutalism很快就成为了一种世界性的热潮,因为这种相对经济的制造方法提供了一种性价比高的替代手工铆接金属结构的方法,并且允许了比那些具有直线型框架的更广泛的雕刻效果。
除了兽性最具影响力exemplar-Le柯布西耶的团结d 'habitation马赛(1947 - 1952),一个奇迹的多部件高层住宅吸引了成群的年轻建筑师甚至之前completed-other明显表现的风格包括路易斯·卡恩的理查兹医学研究实验室在费城宾夕法尼亚大学(1957 - 1960),杏耀平台马塞尔·布鲁尔和汉密尔顿史密斯的惠特尼美国艺术博物馆在纽约(1963 - 1966),和丹尼斯Lasdun皇家国家剧院在伦敦(1967 - 1976)。尽管日本战后的Metabolist集团的大胆模仿的混凝土建筑通常被认为是独立的一集,但是像Kenzo Tange在东京(1961-1964)这样的充满活力的奥林匹克体育场的设计,可以被置于Brutalist rubric之下。
这个新方向在国际上所占的范围,可以从克里斯托弗·比兰德的具体概念中收集到,这是六大洲50个兽人地标的一个很有插图的概要。范围从非常著名的例子比如保罗·鲁道夫的复杂多级纽黑文耶鲁大学艺术和建筑的建筑(1958 - 1963)和立方堆的Moshe Safdie的栖息地在蒙特利尔67年房价在1967年世界博览会,不太熟悉的奇怪像矮胖Beehive-the新西兰议会的行政楼在惠灵顿(1964 - 1977)由罗勒spence和莱Olivieri的倒(1968 - 1973),复合使用神塔在阿比让,象牙海岸。全球影响力,进一步证实了在选集兽性复苏,包括一个章节在斯科普里,马其顿城市广泛(坚定)1963年一场毁灭性的地震后重建戏剧性的具体形式,它已经表明,这偏僻的目的地是晋升为建筑游客作为“世界野兽派之都”。
然而,并不是每一个大的、看起来结实的建筑,即使是用混凝土建造的,都必然是野兽派。这一主题的新流行促使另一位英国狂热者,平面设计师彼得·查德威克(Peter Chadwick)汇集了一张图像专辑,这个残酷的世界,以最广泛的方式定义了这种风格。作者忠实地引用了Banham的格言:“为了成为一个Brutalist,一个建筑必须满足三个标准,即明确的结构展示,材料的估价,以及作为图像的记忆能力。”
但查德威克的许多选择并没有达到所有这些标准。例如,很少有建筑历史学家会同意弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的流线式的砖瓦和半透明玻璃的约翰逊蜡研究塔(1940 - 1951),或Skidmore, Owings & Merrill的太空时代哥特式铝包美国空军学院教堂(1958-1962)是布鲁特主义者;丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)的解构主义的犹太博物馆(1989年至1999年)和萨那的极简主义艺术博物馆(2003年至2007年)在纽约展出。许多专家也不同意他长期的Brutalist时间表,这条时间线包括了埃里克·门德尔松(Erich Mendelsohn)在德国卢肯瓦尔德(Luckenwalde)的表现主义帽工厂的混凝土结构,以及在2015年完成的三座建筑。
班纳姆专注于材料和工程,声称新的野兽主义最终实现了现代运动的核心哲学目标。他赞扬了英国第一个著名的“野兽派”(Brutalism)的例子,他在1955年至1954年在诺福克郡(Norfolk)的亨斯坦顿中学(Hunstanton)中学进行了一篇开创性的论文《新野兽主义》(the New Brutalism)。
无论人们对材料的诚实使用有什么看法,大多数现代建筑似乎都是用石灰水或专利玻璃制成的,即使它们是用混凝土或钢铁制成的。亨斯坦顿似乎是由玻璃、砖、钢和混凝土制成的,实际上是由玻璃、砖、钢和混凝土制成的。水和电并不是来自于无法解释的墙壁上的洞,而是通过可见的管道和明显的管道输送到使用点。人们可以看到亨斯坦顿是由什么构成的,以及它是如何运作的,除了空间的发挥之外,没有别的东西可以看。
然而,这种对“材料的真相”的限制性态度——一种主要的现代主义观念——开始于维多利亚时期的理论体系中——本质上与艺术和工艺信徒对机器固有的无价值的评判性的告诫没什么区别。班纳姆在《新野蛮主义:伦理或美学》(1966年)一书中详述了他的观点:《伦理或美学》(1966年),多年来一直没有出版,杏耀登陆它应该作为建筑史学的一份揭露文件而获得再版。
如今人们对“野兽派”的观念发生了变化,原因有很多,它们只流行了大约20年。正如地标保护运动一再证明的那样,在建筑中曾经被低估甚至被轻视的东西,在其存在受到威胁时,往往会获得新的价值,不管人们是否喜欢当前的demode风格。现在最让人担心的是它的保护主义,因为许多看起来坚不可摧的,像堡垒一样的建筑物开始分崩离析。与现代的其他实验建筑师一样,野兽派更热衷于设计创新的设计,而不是担心他们的寿命会持续多久,他们对新材料和新建筑技术的掌握往往落后于他们的创新愿景。但是,关于这些有目的的不可爱的创造物是否应该恢复到原来的状态,还是任由其腐烂的争论至今仍未得到解决。
另一个重要的因素是,研究生院的学者们正在有条不紊地推进那些尚未被充分调查的课题。虽然总有一些博士学位论文是关于伟大的建筑学硕士学位的,但博士顾问们常常引导他们的学生去忽视或忽视他们,希望新的分析能产生有价值的结果。因此,我们已经看到了学术文献稳步前进到二十世纪,直到我们到达了野蛮时代,这只是一个时间问题。
在野兽派的复兴中有一个确定的因素,这是毫无疑问的。在对他的赞歌原始混凝土的介绍中:Brutalism的美,利物浦大学建筑历史学家Barnabas Calder宣布他的迷恋:
我是一个混凝土爱好者。20世纪60年代和70年代的大型混凝土建筑的大爆发,被称为Brutalism,让我兴奋不已。我喜欢这些建筑的毫无歉意的力量,也喜欢他们的设计师们给他们留下的巨大的印象。我喜欢他们所表现出来的乐观精神,他们的建筑充满热情地承诺,新技术几乎可以改善人类生活的每一个角落。最重要的是,我喜欢这些建筑的样子:粗糙的,粗糙的混凝土,被雨水和泥土所覆盖,形成一种强烈而抽象的形状;高耸的悬崖峭壁或城市内的整座城市。
但也有可能认为,这一激进的新思潮代表了对高现代主义对人类通过先进技术的完美性的信念的彻底否定,这种排斥在故意粗糙的表面上表达,在年龄上几乎没有改善。兽性,这反映了存在主义的荒凉的世界观如此盛行的1950年代,陶醉在它的粗俗,公然缺乏技巧一样,愤怒的年轻人战后英国文学,戏剧,和电影制作夸耀他们蔑视任何暗示华美服饰,波兰或特权。Calder看到Brutalism的信心和乐观,其他人则感觉到明显的焦虑和内在的防御,使得许多设计看起来更像是惩教机构或军事设施,而不是住房、艺术中心或由平等和慈善的福利国家赞助的学校。
然而,随后的建筑模式往往助长了不满意,使得早期的不同类型的方法看起来更有吸引力,这有助于解释这种逆转。上世纪80年代,后现代主义的卡通经典仿制品、20世纪90年代的解构主义的紧张分裂的角度,以及计算机生成的“blobitecture”的后千年的扩散,这些不可否认的物质力量和野蛮的保护光环,似乎可以让那些受到日益复杂和威胁的世界威胁的人感到安慰。
2。
新出版物中最重要的是空间、希望和兽性:英国建筑,1945-1975年,由埃兰·哈伍德(Elain Harwood)所著,他是保存团体英国文化遗产的建筑历史学家。这本九磅重的书以其权威性的文字和精美的插图,对这一主题进行了详尽的调查。尽管Brutalism成为全球趋势,但它最集中的地方还是在英国,那里的公共建筑部门给予了这个新方向压倒性的支持。(详细叙述,非凡的建筑项目是由约翰在他Concretopia Grindrod:环游重建战后英国(2013年),清透地唤起政治和社会环境,使这种风格能够蓬勃发展的国家,二战前没有接受modernism-except工业表现和完全像德国、法国、荷兰、苏联、捷克斯洛伐克,和斯堪的纳维亚。)
就像二十世纪建筑的许多其他方面一样,Brutalism的起源可以直接追溯到勒柯布西耶(Le Corbusier)。勒柯布西耶(Le Corbusier)的说法是“l’architecture(建筑),即是“rapports emouvants”(与原始材料的移动关系的建立),是野兽派的真正福音。20世纪20年代和30年代初,在他和皮埃尔·杰内莱特完成了一系列令人震惊的机器般的纯化别墅之后,瑞士-法国建筑师对理性主义的创造性限制大失所望,并开始对粗糙的材料和生物形态形成决定性的转向。这些第一次看到他的表达使用的混凝土Pavillon瑞士学生住房引用国际在巴黎大学医疗(1930 - 1931),然后在他的别墅更明显在莱斯勒六分仪(1935)数学,法国,原石碎石墙壁兽性的原始审美自觉。
勒·柯布西耶的长期迷恋乡土文化,充分展示了他在1911年的日记穿越南部,中部、和东欧(Le航行d 'Orient死后出版的),进一步加强了与费尔南德•莱热、友谊同样理想化的民间传统,寻求类似的活力在自己的艺术,他也离开了早期技术美学和活力,更少的雅致风格。尽管勒·柯布西耶的理论产生了深远的影响几代人的英国建筑师的思维,他们建造的作品很少上升到硕士水平,与其他当代同行在巴西和南美国家卢西奥科斯塔Oscar Niemeyer,和莉娜Bo Bardi-who使用原始混凝土与欢乐的虚张声势和膨胀的欲望很少出现在英国的兽性。
有时,Brutalism可能会让那些在这个阶段之前和之后工作的小建筑师们表现出最好的一面,而这似乎并不那么有趣,或许最著名的是贝聿铭。他的公司早期为房地产开发商William Zeckendorf sr提供的工作是相当枯燥的亚米斯的努力,而他后期的职业依赖于谨慎的分割和优雅的操纵几何图形显示出相当的技术上的suavity,但几乎没有概念上的创造性。然而,在20世纪60年代,Pei办公室设计出了他最强大的三个设计,都是在Brutalist模式下:位于科罗拉多州博尔德市的多塔国家大气研究中心(1961-1967),该中心欠卡恩的理查兹实验室一笔清晰的债务;纽约锡拉丘兹(Syracuse)的一个巨大的埃弗森艺术博物馆(1965-1968年),受到极简主义雕塑的影响;还有爱荷华州得梅因艺术中心(1966-1968年)的影子箱形雕塑,它的框架结构。在这三个规模相对较小但规模庞大的结构中,Pei在其广泛的作品中发现了一种罕见的、令人惊讶的平衡,即在其他地方看不到的强大的表达和人道的感觉之间的平衡。
与大多数Brutalist建筑典型的粗糙的、凹凸不平的、潮湿的混凝土表面相反,这三种Pei结构的外观是平滑的,由于木质浇铸模具的精细工艺比平时精细得多,而且经常接近家具的质量。(这种严格的建筑仍是贝聿铭办公室的标志,它的缩影是1983-1993年巴黎卢浮宫的扩建,在那里,完美主义者的混凝土与致密的石灰石难以区分。)此外,巨石实验室的混凝土与当地的红色砂岩混合在一起,与周围的多山地形相协调,而雪城画廊的混凝土则与该地区原生灰色花岗岩的颗粒相似。这些装饰音增强了构图的清晰性,而不显得过于珍贵,与安藤忠雄的作品不同。安藤忠雄今天最擅长的是优雅的混凝土结构,尽管他经常被错误地认为是一个新野蛮人。
特定的建筑风格在某些城市如此盛行的原因——比如在拉文纳的拜占庭,布鲁日的哥特式建筑,或巴塞罗那的现代主义(艺术新艺术的加泰罗尼亚风格)——都植根于经济和政治。当稳定和繁荣吸引了不断增长的人口,在短时间内需要大量的新建筑时,不寻常的建筑一致性就出现了。在二战后的美国,情况恰恰相反,因为快速的郊区城市化推动了数个大城市,在经济大萧条后遭受重创,进一步衰退。
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为了防止他们的税基遭到侵蚀,包括费城、圣路易斯和波士顿在内的市政当局开始了全面的计划来改造破败的中心区。杏耀主管波士顿新计划的1960年代的市长在那十年的大部分时间里,约翰·f·柯林斯和实施由爱德华·j·罗格,波士顿重建的原动力Authority-coincided远地点的兽性,解释了为什么这个城市成为这个国家最重要的存储库的短暂的风格。
迈克尔·马克Pasnik Kubo说,克里斯Grimley文档在他们优秀的历史英雄:混凝土建筑和新的波士顿,设计师招募重塑的花名册上摇摇欲坠的宇宙的中心,一个最新的大都市包括几个二十世纪最大的名字架构:勒·柯布西耶,沃尔特格罗皮乌斯(马萨诸塞州剑桥当时的首席合伙人公司架构师合作),约瑟Lluis泽特,布鲁尔,裴,鲁道夫。然而总的来说,结果并不是很好。这个项目的核心是政府中心,这是一个占地56英亩的地方,位于殖民时期的法纳尔大厅和19世纪昆西市场的西面。这个三方现代论坛由建筑师协作(1961-1966)组成的约翰·f·肯尼迪联邦大楼;波士顿市政厅的Kallmann, McKinnell & Knowles (1962-1969);以及鲁道夫政府服务中心的混凝土超级街区(1962-1971)。
在鲁道夫那笨重而专横的集体中,半封闭的街道空间——它的公共大厅让人想起了皮拉内西的想象中的监狱,而没有他的幻想——这给我们上了一课:似乎无穷无尽的卷轴会让人感到可怕的幽闭恐怖。新一代的鲁道夫狂热者可能希望更广泛reappreciation他的设计,他死后的升级似乎不太可能是得益于政府服务中心的压抑的绿巨人,乱七八糟的底盘的sequoia-like列,凸出的阳台,起伏的楼梯,都呈现在纵向波纹纹理的锤混凝土成为他的商标。3(该中心提议的23层办公大楼和一系列周边的梯田从来没有被执行过,因为当伟大的社会被越南战争所取代时,资金减少了。)
位于纽约的格罗皮尤斯公司(Gropius firm)在纽约的一栋高层建筑中,曾有过一段令人难忘的经历。波士顿市的新项目没有一项赢得波士顿市政厅的好评,因为它是战后美国最优秀的公共建筑。但是,这座位于前拉菲什广场夜生活区旧址上的重头堡,被公众视为令人生畏,甚至是充满敌意的。近年来,人们一再呼吁拆除和替换它,用更欢迎的公民参与的象征。
波士顿最优秀的设计是由一家私人机构委托制作的一颗小宝石:勒·柯布西耶(Le Corbusier)位于剑桥的哈佛大学(Harvard campus)的视觉艺术中心(Carpenter Center for The Visual Arts)(1958-1963)。他在西半球仅有的两件作品之一(另一件是在阿根廷的战后房子),木匠中心展示了这些野蛮人的词汇有多么丰富和迷人。这个五层楼的建筑,挤在一个狭窄的地方,将像网格一样的大众(其中包含艺术工作室)与蜿蜒曲折的(穿过外部的人行道)和从人行道到建筑第二层入口的陡峭倾斜的坡道放在一起。在其辛辣的平面图和活泼的海拔高度,这奇迹般地线性和弯曲的元素拼贴组合的游戏让我想起毕加索的吉他雕塑1912 - 1914,而振兴马尔凯勒·柯布西耶会通过这些强大的混凝土量类似于阿尔瓦·阿尔托的动能内部环流模式,无与伦比的直观的理解如何传达喜悦通过运动空间。
在今天的世界范围内,由于计算机设计的强大的展示主义架构,使人变得比任何东西都更奇怪,而不是通过相对低技术的混凝土结构来实现。一些年长的观察者将会看到这种对夸张和丑陋的迷恋,作为被压抑的回归,这也提醒了我们为什么野蛮人会在一开始就失宠和声名狼藉。
这从来不是一种试图传达温暖、舒适、亲密或其他品质的风格,我们倾向于将其与一种愉快的生活方式联系在一起,因此除了建筑专家之外,它从未赢得太多的爱。Brutalism认为,现代世界的观点是无情的,不是说严厉的,而是对现实世界的看法。然而,尽管勇敢的现实可能是残酷的,但大多数人并没有享受到日常的建筑焦虑和疏离感,尤其是在阴天的北方气候下。
的第一个迹象的反乌托邦小说的j.g巴拉德拒绝了高层(1975),设置在一个薄小说版的Ern?手指Trellick塔在伦敦北肯辛顿(1966 - 1972)。(这是在Brutalist伦敦地图上突出显示的54个网站之一,是英国首都风格地标的有用指南。)这幢31层的公寓楼是由大伦敦委员会委托建造的,它是基于勒·柯布西耶(Le Corbusier)在马赛的原作,尽管金指的计划几乎是其原型的两倍。Trellick Tower被其第一批居民所接受,但同样的,在美国的同期公共住房项目中,它很快就被投入资金,因为它的维护和安全被削减,导致了犯罪和肮脏的快速下降。
新保守主义批评人士将其归咎于建筑,但正如社会学研究证明的那样,高层住宅综合体滋生社会弊病的说法是毫无根据的。上世纪80年代,当玛格丽特•撒切尔(Margaret Thatcher)将英国政府从公共住房业务中解救出来后,特瑞利克大厦(Trellick Tower)私有化后,这栋大楼的所有者——居民增加了对侵入者的保护,支付了拖延已久的维修费用,而现在,它的设计质量得到了充分的赞赏。具有讽刺意味的是,这是撒切尔夫人为保护她的慷慨的福利国家所留下的遗产而做出的不明智的贡献。她如此努力地通过她自己独特的“野蛮”品牌来摧毁它。

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