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重打爆炸,喝茶时间66顺主管伊恩书法家

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1975年,66顺主管大卫·鲍伊(David Bowie)在洛杉矶假装出演了一部电影,改编自他永远不会完成的回忆录,名为《瘦白公爵归来》(The Return of The Thin White Duke)。这个可疑的笔名在《滚石》(Rolling Stone)的傲慢但精明的年轻记者卡梅隆·克罗(Cameron Crowe)的采访中首次播出。很快就声名狼藉。Crowe的场景背景图片,在家里的Bowie,有黑色的蜡烛和涂鸦的圆珠笔,以抵御邪恶的影响。鲍伊展示了对Aleister Crowley的仪式的热情,这一系统似乎超越了标准的,俗气的摇滚明星与“黑暗面”的调情,成为一个真正的研究项目。他谈到了毒品:“短时间的调情和一些事情”,但考虑到选择,他更喜欢一种最快、最白的药物。他对埃尔顿•约翰(Elton John)等竞争对手置之不理,把米克•贾格尔(Mick Jagger)称为“一种毫无恶意的资产阶级邪恶势力,可以耸耸肩接受”。如果被推,这个学徒术士也可以背诵德里克和克莱夫的“我曾经做过的最糟糕的工作”,而且通常会像一个扭曲的自我、意志和幻想的力量。
很难想象像鲍伊这样的人今天会给媒体这样疯狂的访问——但是,当然,今天也没有像鲍威这样的人。在2016年,你可能需要花5个月的时间来接受你所选择的超级明星的面试,然后你可能不得不提前提出你的问题,并在15分钟内由三到四名公关人员和一群令人神伤的“死人”随行。在1975年,鲍威在克罗的门口露齿而笑。克罗让他坐的时间够长,他不能停止说话,这可能和他每天摄入的工业可卡因的工业含量有关。他在加州干燥的空气中几乎成了一种抽象的东西:周围都是胡闹的乡村摇滚牛仔和哭笑不得的女人。他是从哪里掉下来的,这个英国人用他的狗吠印章大笑,以及关于希姆莱和精液储存和口齿清楚的人的无耻的引述?
鲍伊在1976年1月发表的《车站到车站》(Station to Station)一书中提到了卡巴拉(Kabbalah)神秘的教义(“这里有一个神奇的运动,从基特到马库斯(Malkuth)”)和克罗利(Crowley)的《1898年的无名(但不令人费解的性)诗集》。(“Kether to Malkuth”代表的是一种卡巴拉生命树的A到Z,在1999年CD重新发行的空间站到空间站的照片中,Bowie可以看到这棵树的照片。)这张专辑的长度不到40分钟,每边有三首歌,还有一种微妙的、66顺登陆引人注目的现代主义风格的袖子——白色的空间,黑色的音箱,以及顶部的红色纸条。红色,白色和黑色,是他当时所谓的饮食的颜色图:可卡因和牛奶,生红辣椒和印刷字。在后来的几年里,鲍伊暗示说车站是一种由声音(“这是我所写的魔法专著的最近的专辑”)的一种成文的仪式。实话告诉你,你可以像一个放纵的摇滚明星一样疯狂,试着筛选和分析所有的专辑的不同的参考和线索。这是一个相当诙谐的记录,以其骨骼的方式:毕竟,在20世纪70年代中期的美国,比一个瘦削的白人公爵,他的高腰和艺术性的参考文献,冰冷的白色的灯光和闷热的柏林的氛围?这是关于亲吻,齐柏林飞艇和老鹰的,你可能会得到。
站到车站既颓废又对称:一边以“翅膀上的字”结尾,另一边“狂野的是风”。这两个追踪,展开翅膀,完全不同于他以前记录的,从任何摇滚明星曾经记录(除了斯科特•沃克鲍维家庭上帝从很久以前):备用,难以忘怀地个人和他接近简单和情感上直接会让自己。在他的大幻想时代,他回到了庄严的旋律和简单的语言。“一个翅膀上的字”是这首歌的保护伞,它是一个白色的时间的反咒,几乎是经典的灵魂/福音书,它的“你”在世俗的爱人和永恒的基督之间交替。《荒野是风》(Wild Is the Wind),最初是由约翰尼·马瑟(Johnny Mathis)为1957年的好莱坞(Hollywood)大热锅唱的(也许它的最终表现是由妮娜·西蒙(Nina Simone)饰演),就像一个唱着二重身的人,甚至在这里(用别人的歌词),也有一些线索:“因为我们就像生物/风一样。”
不管你对大卫·鲍伊和他的作品有什么感觉——你是否喜欢它,或者只喜欢它的一部分,还是决定收集每一件最后的东西——他在去年1月去世的时候,不可能感觉像某种标记。20世纪是第一线新闻摄影的时代,水冷的电视时刻,必须拥有的LP,但所有这些热瞬间的东西都被降级或消失在我们新世纪的数字调整。在我们当前公布所有年龄,鲍伊的死是另一个提醒我们,时代变了:一个下来明星曾颁布他的至交瑞格星尘的死亡作为一个老式的diva-esque戏剧goodbye-ee,谁在线或多或少地上演了自己的死亡,令人钦佩的克制,完美的礼仪,和一个深刻的奇怪,legacy-salvaging最后工作,Blackstar。他的职业生涯始于20世纪60年代早期,当时摇滚音乐几乎还没有达到高潮,BBC2台刚刚成为英国的第三个电视频道,几乎没有什么“媒体”来记录摇滚乐的地下震动。当他去世的时候,音乐和它所孕育的文化繁荣了,然后破灭了。仍然有音乐和淫秽的钱可以赚——也许比以往任何时候都多。但有时,这一切都只是一种波提金式的假面舞,一种对摇滚真正重要的怀旧之情。很难想象像鲍伊的杰作《Low(1977)》(1977)这样的作品,一张专辑在中间像一个古老的疯狂的中心唱片,一个半音的流行歌曲(史上最白的蓝调),另一个纯粹的音调。

 

关于大卫·鲍伊,还有什么可了解的?到底有什么东西可以离开地球?我真的只有半个鲍威迷,而且我已经有了一个完整的书架,为鲍伊的书,甚至在死后出版海啸。有一件事是你不得不注意到的,那就是主旋律已经改变了。即使是在他们最庆祝的时候,他们也更加渴望:这是流行文化的末世论。作者们似乎被过去所困扰,很少或根本没有意识到后鲍伊或后摇滚的未来可能会是什么样子。有一种感觉,什么都不会再让人吃惊或震惊;这种摇滚作为“另类”的文化已经完成,而且只需要存档和定期清理。至少有两个新标题的含义是,我们生活的时代是由某种鲍伊/格拉姆遗产所塑造的。我自己也不太清楚,部分原因是对诸如“时代”、“时代”、“年龄”和“遗产”等词根深蒂固的不信任,这让我觉得好像事情被分割得太快、太整洁,以及为了方便。也许是为了一些方便的品牌。看看这四本新书:其中三本书的封面上有一模一样的阿拉丁神灯,还有两本都有相同的血腥标题,这让我觉得我们已经达到了顶峰。现在有越来越多的书像这样的:岩石历史和百科全书,塞满了信息,各种各样的细节,从这个或那一年,时代,流派,艺术家——时间被固定下来,完全没有焦虑的影响。虽然是无礼的否认通常会有大量的有价值的东西,我认为我们需要问我们想要多么重视某些生活和各种艺术,我们重视他们没有自参照他们的活力,没有隔音材料构成的东西他们曾经明亮,现在疲惫性爱和精神。在20世纪70年代,鲍威的全盛时期有一个很大的不同之处,那就是今天你可以从任何一个特定的偶像人物(尼克·德雷克,克·帕森斯,赛德·巴雷特等)中选择大量的书籍。在这些数字活跃的日子里,你必须满足于偶尔的音乐媒体年度,或者是你女朋友的Jackie的歌词,或者,如果你真的很幸运的话,一个像Riff的社会学的标题(没有照片或插图)。也许20世纪70年代是如此令人难以置信的创造性时间,原因之一是我们并不是所有的人都在阅读传记、博客和推特(甚至是我们的英雄)的推文,而这些人反过来也没有考虑通过社交媒体来“快速增长他们的品牌”的最佳方式。所有那些没有中介的空间等待被填充!
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在洛杉矶的鲍伊是一种对年轻的孩子们探索性、性、艺术、艺术的快乐的男人式的探索。他进入了以前没有人真正探索过的领域。他为他的追随者留下了空间:不仅仅是明星和影迷的等级,而是一种奇怪的、敏锐的、不可思议的折叠方式。从专辑到专辑,有一种奇怪的,轻松的,几乎是一种嘲弄的辩证法:他教会我们成为我们自己热情的批评者。他是“post”、“meta”和“标志性的”,在此之前,这些术语都没有真正流行的货币。1972年7月:蓝色吉它,红色靴子,用垫子覆盖的连体衣,从一个坏的梅斯卡林旅行,橙色的头发,一个在他的幽灵火车头周围的kliegl -光灵光。就像他刚刚把等待的世界卖给了一个真正不负责任的人一样,他的手臂卷着吉他手米克·朗森的手。但他认为他会让我们大吃一惊!”,他做到了。导火索是鲍伊已经发现,要想把一个严肃的问题放在一个重要的位置上,最好的办法就是把它作为一个几乎毫无悬念的娱乐圈。你必须记住,pop的顶部是它。没有流行的媒体,只有三个渠道:全国的每个人都在吃他们的茶,看同样的声音和视觉。这是一个调情的流行艺术的启示,在每个人的父母的不相信的眼睛下面:一个舒适的家庭喝茶——然后砰的一声!你有没有看到!到底发生了什么?然后他走了。在Twitter上没有回放和OMG,第二天就在YouTube上分享。
上世纪70年代中期,我的第一个女朋友在我们当地的靴子上的化妆台工作。我在高街珠宝店H. Samuel工作。这些都是很有魅力的工作,也就是说,不是所有的光鲜亮丽,而是一种让人眼花缭乱的英国Glam。用Glam你可以看到连接,缝纫,假发胶水。不管是谁,说这款甜酒看起来像“化妆的砖瓦”,完全正确:一堆烫发、青翠的胸毛和垂直起落的鬓角。但鲍伊是另外一个人。鲍伊看起来确实不错,即使他穿的衣服和其他人穿的一样愚蠢。他的化妆不仅仅是一种笨拙的贴花,它是一场与时代的呼应,也许是不可想象的未来的化妆舞会。鲍威到底有多少真正的魅力,肯定会引起争论。他的抱负总是不同的:他总是朝着不同的方向前进。即使在格拉姆之前,他也尝试过。在他有了合适的听众之前,他就像一副塔罗牌一样,在文化活动的地平线上跑了一圈:他是beatnik, mod, mime,新奇的唱片制作人,嬉皮士,艺术实验室的创始人,想要成为双性的人。(他甚至曾梦想过上演一出原始的科幻音乐,但在其他方面却受到阻碍,比如如何在舞台上令人信服地创造出一个“黑洞”。)
我很高兴西蒙·雷诺兹(Simon Reynolds)在这段早期(在他的超大规模,但也有周期性的Glam的历史)中给了这么多的空间,这其中的一个原因是,它为后来的鲍伊(Bowie)提供了真实的线索,这是一个超级巨星神话的鲍伊(Bowie),他是一个掌控者,一个超越了其他人。在他1975年的《滚石》杂志采访鲍维记得作为一个“时髦国防部…一种复古的节拍在我早期的思维”。但很容易忘记的是,在所有的Genet的推荐信中,Mingus namedrops和mime移动,像Bolan, Bowie和Bryan Ferry这样的人都非常喜欢,并且被主流的英国娱乐圈和周六晚上的电视所塑造。回忆:露露唱《卖世界的男人》。回忆:布莱恩·费瑞和西拉(“特别嘉宾杰拉德·哈珀和托尼·布莱克本!”)。回忆:一个新剪短的鲍威客串,在波兰的《孩子们的野营》节目中客串演出,马克。这就是让他们成为他们的原因:他们可以在两个关键字,或者前卫的现代性的版本中发挥作用。在上世纪70年代,人们仍然纠结于鲍威系列生活的“神秘”,但在他将其应用于摇滚之前,他已经在锡锅巷的周界上耍了好几年。有点科幻的味道,有点像空中的性感,有点吓人的声音,有点像“哦,不,他不是!”“panto vibe,还有很多能量和弦。”毫无疑问,我们在鲍伊的等待面部的空白屏幕上投射出其他更奇特的动机的一个主要原因,正是因为它令人惊叹的、极其怪异的美。如果他看起来更像约翰·博纳姆,我们可能就不会有这样的谈话了。
鲍伊在塑造运气或促成意外发现方面有着惊人的天赋,在合适的时间找到合适的另一半:早期经理人肯尼斯•皮特、制片人托尼•维斯康蒂、私人助理科琳•施瓦布,甚至(尤其是)他的第一任妻子安吉拉•巴奈特。(你可以写一篇关于安吉对人们的两极分化的影响,以及她在20世纪70年代为他的突破做出了多大贡献的问题。作为一个阅读每一页她微妙可怕的1993年的回忆录中,后台通行证,我很难回忆起任何保护支持的感觉,但很难相信她与她丈夫的精明’s own一些球迷试图让我们相信的。)他在20世纪70年代取得成功的另一个关键是他的摇滚巨星人物,包括Ziggy Stardust和Aladdin Sane,都是超凡脱俗的,在日常生活中都是高高在上的。“你不是一个人!鲍伊唱道:“把你的手给我!”这是一个看起来像明星的人,但却能像粉丝一样表达出自己的敬畏之情。就好像他在说:“看看这些东西,我们突然就得玩摇滚了!”我们是第一个!这不是气体吗?从上世纪70年代初开始,他的很多歌曲都很难讲述鲍伊的舌头在他的脸颊上的位置;也许他不认识自己。这段时间里,他的很多“超现实”的歌词都比地下丝绒乐队的作品更吸引人。“朦胧的宇宙隐语”。这首歌就像“太空怪”(Space Oddity)在荒谬的超量的边缘摇摆不定:一分钟它是敏感的,自由节日的原声吉他,下一个振动的手拍和空间FX。让我们把现在的每一个趋势都抛在一边:太空旅行!自然!存在主义的黑暗!他是嬉皮士的一部分,一部分是眼睛里的硝化甘油皇后,一部分是企鹅现代经典读者,一部分是戏剧门约翰尼;或者,正如美国评论家罗伯特•克里斯多(Robert Christgau)曾经说过的那样,“一个中庸之道的人,对一种高深的形式的力量感到着迷”。
66顺我的第一个女朋友,大约在70年代中期
两个极点之间的鲍伊:笑-疯狂-表演与冷静计算,媒体策划。66顺娱乐注册一方面,这个神经兮兮的心理棋手,三步走在别人前面;另一方面,一个被他的同父异母的哥哥特里·伯恩斯(Terry Burns)的问题困扰着的人(还有未解决的)。正是特里把年轻的大卫·琼斯介绍给了佛教,打败了诗歌,明格斯,后来他又堕落了,或者成为了真正的精神病,直到1985年他最终自杀,他才开始了一种残酷的生活。鲍伊本人也曾与19世纪晚期的欧洲浪漫主义(以及非常有画家的)概念进行了一场疯狂的表演。一个“欧洲”的想法困扰着他的工作,甚至可能是他在上世纪70年代末从真正的“黑”或“白”的深渊中恢复过来的原因。在乘坐喷气式飞机离开加州海岸后,他最终躲在一堵墙后,躲在阴暗的柏林,这绝非巧合。在阳光下,他一落千丈。在阴影中,他绽放。和双!鲍威带来了吉姆·奥斯特伯格(又名伊基·波普),他是世界末日的重量级摇滚乐队the Stooges的主唱,他的职业生涯恢复了鲍威的荣誉。厌恶疗法:你不能对美女和野兽说不。《英雄》和《白痴》的袖子都是从德国画家埃里希·海克尔的作品中得到的灵感,鲍威将会在之后回归。这不是赛德·巴雷特的真正的骚扰和真正的“疯狂”,他说,这一切都太不浪漫了,仅仅是日常的苦差事,一遍又一遍数着同样的数字,直到死亡。
在鲍伊没有感情投资的科学研究人员可以对他的采访进行实证研究,并记录两个主要特征。其中一个选择要么是令人着迷的谎言,要么是令人失望的事实,鲍威总是选择前者。第二:他有一种近乎病态的需要被喜欢。对于鲍伊来说,被人喜欢甚至比被认真对待更重要。他总是一个有技巧、无罪恶感的说谎者。我相信,他第一次出现在荧屏上是在1964年BBC的teatime“新奇”新闻节目中,他在那里对防止虐待长毛男人的社会做了一名真诚的不满的发言人。(实际上,他的发型比长而嬉皮的发型更像一个散乱的、闪亮的波波头。)显然,发言人的事情完全是即兴的。这位17岁的鲍伊可以像呼吸一样自然地做一些事情:他张开了他的牙齿,他的英语嘴和出来的是最高的故事。每个人都很开心:有抱负的流行歌星、电视摄制人员、茶话会观众,甚至可能还有几根轻松的长头发。
我不认为说作为一个艺术家、作家、演员、歌手,鲍威很好,通常很好,但却永远不能加入任何一个领域的伟人,这是不公平的。他的伟大之处在于大卫·鲍伊——这是我们唯一拥有过的,或者将永远拥有的。他去世后,人们对他的喜爱之情与日俱增,部分原因是人们觉得无论他走多远,他都有一种难以言传的感觉,离他们很近,属于我们自己——一个工薪阶层的孩子,永远不会忘记自己的家乡。我不太确定。我的一部分认为,鲍威在很早的时候就看到了“阶级”,并且意识到这其中很大一部分是另一种表现。在Ziggy的bacofoil pyre之后,他又真的“英语”了吗?难道他不是我们最聪明的流亡者吗?20世纪70年代初,伦敦男孩在英国度过的非专业时间是微不足道的。在美国的沙漠里有他的照片,在亚利桑那州,洛杉矶,柏林,东京,纽约;在瑞士的一个松散的结局;在车站之间的欧洲火车上睡着了;在柏林(在他永远不会被认为是英国的基地)的土地上,最后,在纽约,一个集艺术和思想于一身的英国人。66顺娱乐注册很自然地,当一些令人兴奋的事情发生时,他就会去伦敦的俱乐部,但他在英国的大多数形象都是令人遗憾的:1976年,在维多利亚站,有争议的“波/海伊”(wave/heil);或者跪在他的膝盖上,庄严地背诵着1992年弗雷迪·墨丘利纪念音乐会的主祷文;或者,作为瑞奇·热维斯(Ricky Gervais)的自命不凡的电视自com公司的一名自作聪明的小配角。在很长一段时间里,他都在这个地方,无家可归,支离破碎,也许还很开心。我最喜欢的一张照片是由杰夫·麦克马克(Geoff MacCormack)拍摄的,照片中,鲍伊在一列火车上睡着了,这是1973年在海参崴和莫斯科之间的火车站。这可能是我们仅有的一张他完全处于休息状态的肖像——闭着嘴,闭着眼睛,没有公众的凝视,也没有其他人眼中的饥饿,也不需要扫描房间或准备一个开放的笑话。最后一根烟抽了,最后一句在最新的书下划了下线,化装成水,像我们其余的人一样,做着荒谬而崇高的梦。
鲍威有时似乎把声音本身看作是空间的一部分,是一连串的飞机、隐密处或地方,在那里他可以隐藏或宣传、测量或治疗、庆祝或哀悼自己。一种同时投射/加密的感觉是他最好工作的核心:“分裂”人格的理念被认为是健康的,甚至是有益的;白色和黑色,真实的和塑料的,真实的和爱的,黑暗和光明-纯粹的类别,有用的舞步,不是牢不可破的真理。这种双重效果在“名气”中是最重要的,这是美国青年(1975年)的最后一招,这两种方式都是真正的“小调”,但同时也非常封闭、不卫生、没有空气,从而消除了真正的新陈代谢热的任何痕迹或污染。你可以想象,在一千年前,吸毒的riff会持续下去,直到时间的尽头。(我点击了谷歌,为这首歌的歌词,我看到的一个网站上的“名声”一词重复了19次,这有点像钱。)这是一种很难的、被夹住的、无情的声音;但是单词也有:‘拒绝’、‘火焰’、‘疯狂’、‘欺负’、‘冷’、‘空心’。把这个和他几年前写的华丽的歌曲相比。我总是幻想着他会从他提到的豪华轿车的后座上唱出“名利”——一辆“20英尺的梦想车”(他在歌曲中说“名声”可以被说成是和车站的“黄金岁月”相结合的)。或者,如果不唱歌,在他的脑海里重复这些话作为儿歌,以防止他过度刺激的头骨开裂。一个裂缝会让所有虚假的霓虹灯进入舒适的黑暗。他终于拥有了他为之奋斗多年的一切,他做了什么?竞选的阴影,他拿出份克劳利的魔法在理论和实践工作不是在开玩笑法术为了方便…究竟?他可能想要在别的地方或其他地方有什么更深的或更奇怪的形式?
《我的梦想》是一部未制作的电影:像Fassbinder的绝望与劳伦斯·哈维在《时尚》杂志上的《花花公子》,由斯科特·沃克(Scott Walker)和鲍伊(Bowie)主演,在《黑暗的双面镜》(dark双面镜)中,冷战特工们在一片荒野中相互追逐。毕竟,鲍伊是一个把自己最重要的秘密藏在胸前的人,他的方式是在一顶fedora的落差中,以10比10的速度抽离,给每一个最后的面试官(审讯者、合作伙伴、标签老板)露出不守规矩的信息。在远程控制上的间谍是亡灵的一个亲密的关系,一个朝九晚五的吸血鬼(晚上九点到凌晨五点),很容易就能看到鲍伊在上世纪70年代中期的音乐制作,作为间谍的一种形式:假设身份,利用新的装备,偷听自己。横跨欧洲的快车,非常强调跨性。但也有一种明显的悲伤和忧郁的情绪。《灰烬与灰烬》(1980)是一种真正的仪式或仪式,在这个仪式中,某些过去被埋葬,在其中,他向某些魔鬼告别(或希望他这样做):“想要一把斧头/打破冰”。听着背景中那些奇怪的,可怕的声音,真正悲伤的游戏,远离安慰的结局。写这首歌是一个忏悔的声音:“我从来没有做过任何的…现在想下来。“矛盾之处在于,这一数字在其‘标志性’视频中受到的影响可能比传说中的低得多。”
1997年1月,在他50岁生日庆典上,我在网上看到了鲍伊去世的照片,其中有比利·柯根、卢·里德和罗伯特·史密斯。这段时期,他终于找到了内心的平静,表现出外在的快乐,轻松自在。但是看看这张照片:他看起来是不是有点干瘪,有点不真实,就像一个自己的洋娃娃,或者是一个后期摇滚明星的塑料动作玩偶?他喜欢上世纪90年代流行的那种时髦的下巴/唇胡子涂鸦,就像任何其他中年杜夫一样,试图让自己看起来年轻时尚。他穿着一件看起来像一件廉价的“前卫”的高街结婚礼服,配上一件新奇的背心。当他在死亡之门时,他看起来很好,而现在他干净而清醒,他看起来苍白、肮脏和灰色;事实上,他看起来病得很厉害。
鲍威于1990年与索马里超模伊曼相识,两人于1992年结婚。66顺注册她似乎把他藏了太久的东西弄丢了,于是他清醒了(尽管他继续像上世纪40年代的黑色电影中一个麻烦的牧师一样抽烟)。通过将他的一些外星人的“另类”换回普通的社交生活,他找到了普通人的幸福,他的皮肤松弛,结束了持续的环境焦虑。时间平静下来了,远离了沉溺的循环,这对生活来说是很好的,但在工作的时候也许并没有那么有益。在这些年里,鲍伊觉得自己的标准很少令人兴奋。在他的中期工作中,有太多的工作被认为是无气的忙碌的胜利,而不是任何一种被认为或令人印象深刻的形状——几十个没有重量的表面,以及在寻找一个遗失的钩子或核心的符号。我一直在想:这就是鲍伊自己会坐在家里听我说的那种事情吗?我真的不这么认为;虽然有些时候,他一直在听的东西太明显了。像Heathen的开场白,“周日”,听起来像一个裸体和尴尬的尝试,模仿最近复活的Scott Walker。
在他的职业生涯中,他第一次在追逐时代精神,而不是看着它逐渐接近的样子。这听起来就像是他冲进了录音室,只不过是一种模糊的想法:在流行/摇滚的边缘地带,在目前正在发生的事情上做些什么。(在他的整部作品中,是否有比用它的样板鼓和贝斯来开启地球轨道的更令人沮丧的时刻?)也许你年轻的时候就能做到这一点(当你的一半是金星的时候),但他继续努力工作,像年轻的自己一样,即使当它不再工作的时候。鲍威的痴迷也许能够指出一些分散在各处的伟大的歌曲,但对于我们大多数人来说,鲍威的中间时期是一个时间,如果没有他,他会真正影响你的意识,就像他过去那样。奇怪的是,在他可能比以往任何时候都更快乐的时候,他在外面(1995年)、Earthling和Heathen这样的作品中,继续努力维护着鲍伊品牌的怪异、冷酷和不可触摸。看看Heathen的袖子,在那里所有的刹车都被拉了出来,让他看起来很“怪异”。《小时的袖子》(1999)和《现实(2003)》(2003)《创意团队的工作》(workshopped by creative team):它们到处都是,太忙了,有两到三个互相冲突的小动作。相比于他在20世纪70年代中期的专辑,他的专辑肖像既微妙又微妙地让人迷失方向。要想设计出一种不可思议的东西,实在是很难。不可思议的结果是,它不是你能控制的东西。
在那些年里,我并没有一丝不苟地关注每一个新版本。例外是1995年的外部——或者,给它完整的标题,1。在外面。内森·阿德勒日记:一个超循环;或者,给它一个完整的标题:《内森·阿德勒的日记》或《婴儿格蕾丝·蓝的艺术仪式谋杀》:一个非线的哥特式戏剧超循环——我不得不听,因为我正在采访鲍伊,为几十个“回归”主题的杂志故事之一。虽然我是一个很好的专业,死亡,它如烟云消失了,我发现我能记住几乎没有关于它的几个星期后除了一种含糊不清的东西“Bowie-ish”——如果发生意外un-scary鬼魂漫步穿过我的房间前面。我能记得一首歌,或者一首歌——“Hallo Spaceboy!”——而且只是因为它在自我模仿的边缘摇摇欲坠。(在中段时期,鲍威的自动驾驶技术越强,他就越倾向于提升他在伦敦的宽带业务。)我发现自己在想,就像我和一些后现代艺术家一样(比如大卫·萨尔(David Salle)):这很好,因为它是一个好大卫·鲍伊(David Bowie),还是以任何标准来看都很好?或者他现在只是在模仿他自己的品牌,因为这是你在一段时间后做的事情?
当我和大卫·鲍伊(DAVID BOWIE)单独呆在一间屋子里的那一分钟,当我和大卫·鲍伊(DAVID BOWIE)单独呆在一间屋子里的那一刻,我发现外面完全没有涉及,有时近乎可笑。在这段时间里,我们所消费的不是这个或那个伟大的/好的/低于标准的/糟糕的音乐,而是鲍威的一个宝贵的想法,他的聊天、奇异和魅力。我参加《Esquire》杂志采访的那一半,大部分都是我在拷问他关于年轻的美国人,站到车站,低的,以及他把“想法”堵在外面(外部艺术,血液神学,混乱理论,宗教仪式,你给它起名字)。这是当时的特点。在接受了《洛杉矶时报》和《毒品供词》的采访之后,他开始听起来像其他的摇滚歌手一样。他说:“我从来没有让我失望过(1987年),因为他对美国无家可归者的‘声明’感到担忧,所以他‘解释了’他是如何写这首歌的。”这是关于切尔诺贝利的。关于(还有什么?)玛格丽特·撒切尔。这首歌的“解释”恰恰是你所期待的,而不是像鲍威那样聪明的人想要做的事:鲍威。具有讽刺意味的是,他们在比赛中表现得过于沉重。他看起来就像一个皮特和杜德在模仿一个自命不凡的摇滚明星。
“左场”变成了一种默认的位置——但它更像是一种拙劣的模仿,而不是像低和伊基(Iggy)那样在被释放到一个困惑的世界时表现出来的那种真实的未来冲击。使用Burroughs的切割方法是一种解放的想法,但在二三十年的工作之后,它开始产生一种同质的“博爱”,把他的歌的文本变成了一个不透明的盾牌,这是一种完全不透露任何东西的方式。当罗伯特·克里斯托夫(Robert Christgau)宣称,伯里-鲍威的主要特征之一是“他模仿意思的方式”时,他说的恰到好处。鲍威在歌曲“意义”上的压力越大,对听众的意义就越小。
它开始感觉好像音乐是为了方便标题、采访和封面照,而不是相反的:关键是要让品牌继续运转,名字还活着。的遗产。存档。尤其是在1997年他把自己变成了“名人债券”之后。鲍伊债券是“当前和未来收入的资产支持证券”。换句话说,你是在投资他的歌曲资料馆的价值。到2004年3月,他们已经从A3级降至高于垃圾债券的等级,然后在2007年按原计划被清算,在这一点上,所有的权利都归到鲍伊手中。在某种程度上,鲍伊债券,或者他嘲笑全球玻璃蜘蛛1987年之旅,更符合未来的摇滚,摇滚市场和档案撷取和怀旧滴比老式的想法震惊的歌曲——他试图重振等记录外,所有这些推定地更多的“风险”,“折衷”袭击到鼓和低音,九寸钉和局外人艺术。真正的创造力是巨大的旅行,档案检索,品牌,遗产。
当我在这首曲子的背景声中工作时,我突然听到他叫我的名字:我猜他一定是在20世纪80年代的一个特别节目上突然出现的。这个有特色的视频是来自那个臭名昭著的玻璃蜘蛛之旅的现场直播,他在我最喜欢的一张专辑里做了一首我最喜欢的歌曲(《破碎的玻璃》),我该怎么写呢?-有点扯淡。他的目光都是明亮的原色和尖锐的棱角,头发是两天大的法式奶油的颜色。这首歌最初的陌生感的每一丝痕迹都被冲刷掉了,取而代之的是粗犷的专业精神。它已经失去了它的心对星际飞船的麻烦,每一件事都是11 - 1,他甚至扔了一些旧的哑剧动作。他的喇叭里的萨克斯管有一根大羽毛在他的大,悲伤,我是这样一个角色帽子。“你真是个了不起的人,”鲍伊唱道,“但你有问题!”“我永远也不会碰你!”——一次,两次,一次又一次,一次又一次,像噩梦般的讽刺,仿佛他知道他对这首可爱的幽灵之歌所造成的伤害,以及我们中的许多人会多么震惊。
看着鲍伊把自己卖给世界是一种令人沮丧的景象,而我却总是觉得自己很快乐;我从来没有想到过,它是压抑或压抑的,或者是“塑料灵魂”或“外星人disko”,或者是被困惑的摇滚媒体所使用的其他标签,一个巨大的皮夹的比例,让它不被遗忘,在当时完全错误的工作。尽管现在似乎不可能不听到鲍威第一次打开他的心扉,但不知怎么的,它被认为不是真正的摇滚。即使是一首像“总是在同一辆车里相撞”这样的歌曲,也表达了一种绝望的停滞感,在声学上,它是非常可爱的。它在某种程度上让人感觉像一种新型的顺势疗法药物一样,在胶着的圆圈中旋转。
为了落到地球上,你必须在黑暗和星星开始。所谓的鲍伊“遗产”是什么?如果不允许做梦,幻想,做错事情,在半空中换马?这也许就是为什么我发现了很多新的Bowie书籍,它们本身就足够令人钦佩,但最终有点令人失望——它们似乎都太过理智,线性,在某些约定中被安全地粘住了。
保罗·莫利最出名的是在20世纪80年代的“新流行音乐”(New Pop)中拉拉队,作为一名出色的后现代面试官。上世纪80年代,我和他一起在NME工作(并参与策划),但我仍然认为他不仅仅是感情用事,但我认为他也不会声称自己适合写任何一种“批判性传记”。他的480页的鲍伊的年龄(瓣:大卫·鲍伊的惊人的传记批评的遗产”)被写在十周内,对他公平管理写整本书在大约三分之一的时间可能需要(咳嗽)一些作家挤出一个微小的评论,但是,不得不说,它显示了。我完全被那些不会让自己被编辑的作家所迷惑,而Morley是一个反编辑的人;我经常怀疑他的合同中是否有一个条款,禁止任何人擦除单线。鲍伊的时代被一个可悲的自我放纵、过分冗长的介绍完全扭曲了,完全扭曲了传记时间线。这本书有三分之二的篇幅,我们还没有走出低/英雄时代:这就像那些用粗体字写的演示口号一样,最后必须把所有的东西拼在一起。鲍伊的余生都是昙花一现,而这部重要传记的“关键”部分变成了圣徒式的焚香。莫雷通过一种紧张不安、易激动的传统传记,似乎试图打破某种世界的速度记录——但我不确定他是否有一个新的事实或令人惊讶的解释。我回到了我的鲍威书架上的一本早期传记——克里斯托弗·桑德福德的鲍威:《爱上外星人》(1996)——比较一两页,发现我无法放下它。桑福德在上世纪80年代和90年代尤其擅长于鲍伊。他处理的是那些更有想象力或更有想象力的作家不会触及的东西:唱片公司的政治(幕后黑手白噪音的幕后黑手)、销售数字、进步、巡回演出的苦差、幕后的愤怒、转瞬即逝的恋情、房子的变动等等。《鲍伊的肖像》引人入胜:它让你对我们被赋予的所有版本感到好奇,并在未来的岁月里接受了它的价值。如果桑福德证明他是有缺陷的,而不是莫里的模式的完美的五摩的操控者,那么它肯定也会表现出一个更多面化的人:鲍威,他是一个凡人,一个易犯错误的人。
对于像莫理这样的超级粉丝来说,鲍伊是一个广告/设计天才,同时也是一个伟大的流行乐手;但是,在中段时期之后的短袖和“看起来”的快速翻拍,会让人畏缩。在那段时期的大部分时间里,音乐可能是鲍伊最不喜欢的职业。他有一段幸福的婚姻,在现代画家的编辑委员会里有一个席位,有各种各样的工作机会和新闻报道(显然,他还在不停地修改一些长篇小说/剧本)。此外,当然还有源源不断的摇滚和生活方式的采访——尽管不清楚他们是多么不情愿地在百代(EMI)投资了他的巨额资金后坚持了下来。还有鲍伊和伊曼的婚姻,都是围绕着一个光滑的Hello!杂志mega-spread。这一事件随后被讨论(相当不令人信服地,不得不说,就好像他主要是试图说服自己)布莱恩·伊诺(Brian Eno),他声称他的朋友是一个有远见的人,庆祝一些奇怪的新仪式/文化范例。
我不知道鲍伊的时代甚至开始接受鲍威的“遗产”的种种矛盾。我自己的感觉是,当我们读到这本书的结尾时,我们对莫利的了解比我们对鲍伊的了解还要多。尽管如此,至少它拥有一种疯狂的、梅勒式的大抱负,而罗伯•谢菲尔德(Rob Sheffield)在鲍伊(Bowie)上的阅读更像是一系列亲切亲密的博客条目。(你可以从他之前的两篇研究中获得谢菲尔德的《与女孩交谈》的标题:一个年轻人对真爱的追求和一个更酷的发型;然后转到明亮的眼睛:开始的卡拉ok旅行,坠入爱河,找到你的声音。我不知道你的情况,但我开始失去了在第二个副标题下生活的意愿,因此我们家禁止“旅行”这个词。谢菲尔德在他暗示尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)不知道他在那个坠落到地球的人身上所做的事情时,他就失去了我的同情,他认为这是一种毫无希望的艺术混乱,只被鲍伊的存在所救赎。(而不是,确切地说,是关于一些对鲍伊有明显吸引力的主题的寓言:失去纯真;任性的跌倒过度和上瘾;媒体过载;英国的艺术和自然保护区在美国的景观和现在的空虚。
谢菲尔德和莫雷
谢菲尔德和莫雷都在鲍伊的“老柏林”的崩溃时期进行了一些犀利的写作,但考虑到这些材料的丰富程度,任何人都不能从《摇滚作家协会》中得到一些好的台词。谢菲尔德的鲍威(白色封面,红色和蓝色的阿拉丁神灯;还有一种与西蒙·克里奇利(Simon Critchley)在鲍伊(Bowie)身上的怪异相似之处(白色的封面上有红色和蓝色的阿拉丁神灯;207页),“2014年首次出版的版本”。克里奇利的优雅文笔,远比当时《时尚》杂志上的许多百科全书式的书更符合我的品味。他使用了重量级的理论名称,但并没有用学术术语来描述读者。早期和晚期的鲍威,他到达了一个“拉撒路”的人物,在活人和死人之间占据了一个形象的空间,这是“地狱”和“鬼怪”的王国。这可能会帮助他在没有任何压力的情况下,将这个钢铁般的网络旋转起来,以符合后死亡的共识。(奇怪的是,《观察家报》最近的一篇评论称克里奇利的作品是“仓促写成的”,而莫理的10周的突击行动被称为“助手备忘录”。去图。)
另一方面,西蒙·雷诺兹代表了摇滚乐的地理老师倾向,所有的肌肉运动和测量的欣赏。他是一个令人羡慕的勤奋的人,他的书被认真地研究过,他给人的印象是,他听到了每一个b方面的记录。在最好的情况下,他的方法可能会有一个累积的启发性效果,66顺娱乐但他也能像一个快乐的文化研究讲师一样,认真地指出要点。在那一天,雷诺兹似乎总是试图揭示一些新的趋势,或者发明一种令人兴奋的新型微流派。现在,他的未来看起来不那么确定了,他专门研究了过去的丰富的黑色幽默,震惊和敬畏(一种令人困惑甚至无味的标题)是一本书的前朋克风格的作品,与他的后朋克风格的opus将其撕成碎片并重新开始(2005年)。就覆盖每一寸土地而言,它是无可挑剔的。不那么明显的是一个鼓舞人心的理论框架或概览——这可能会打破陈旧的模式。我读完了这本书,却不知道我们今天的生活是如何与Glam的反洗(除非,当然,你想要深入到某些肮脏的角落去处理历史上的性指控)。对Glam“遗产”性质的完整和令人信服的解释从未真正到来;相反,在最后一节的不可避免的列表/日记/汇总中有一个散点处理,这是书中最薄弱的部分。
当雷诺兹成功地将高雅文化和低俗文化结合在一起时,就像一个狂野派对上的两名醉汉不可能遇到的一样,这是一种伟大的东西——一种当地版本的本杰明的渴望——一闪而过的瞬间:历史与点燃的导火索。但在长达650页的课程中,它开始让人感觉像是试图在一个大型画廊里看到每一个“标志性的”作品。(摘自雷诺兹的索引:巴黎希尔顿酒店;海因里希·希姆莱;阿道夫·希特勒;埃里克·霍布斯鲍姆;大卫霍克尼;持有人,傻瓜”。)这种复杂的工作方式的一个问题是,作者必须在十几个不同的学科(社会学、美学、时尚、音乐学)中扮演一个有能力的专家,从而使自己成为那些领域真正的专家的专家。例如,雷诺兹声称,“魔法和自我毁灭是同时发生的”,而“Aleister Crowley”的格言“做你将会成为整个法律的一切”,“将这种以自我为中心的世界观视为不服从的孩子。”“嗯,不,它真的没有;它或多或少是相反的。“做你想做的”并不意味着“做任何你想做的事情”,这意味着你要找到一件你应该做的事情,全身心地投入其中。
我不知道雷诺兹想让我们拿些什么。你不得不怀疑,是否所有的尼采-男孩的引用,对马克·博兰的脆弱的小肩膀来说都不太重。我一直认为Glam是一种观点摇滚:组成它的线条很宽广,并不是特别的,但它们合在一起就可以真正的进入你的脑海。66顺平台我们应该如何严肃地对待一个博兰大师的作品,歌词是这样的:“你见过一个女人从纽约出来,手里拿着一只青蛙吗?”这难道不是一种类似于“窗户里的狗狗多少钱”的专栏文章吗?波伦真的是雷诺的麻烦的威尔迪安·丹迪,或者只是一个空的机会主义者,他做了几句台词,在任何一个来自流行音乐行业的面试官面前喋喋不休地说着,给了他们尖刻的谎言和无稽之谈?我最近在下午的电视节目《Get It on》中发现了Bolan,他的呼吁让我觉得很简单,很简单。从音乐上看,他来自查克·贝里的学校,但他不是一个很有活力的黑人祖父,而是一个穿着粉红色缎子、米老鼠t恤和祖母鞋的不可能的可爱女孩。他看起来确实是中性的,同时也很温柔,很有魅力,但也有足够的活力,让年轻的女性粉丝们感兴趣。在节目的其余部分,他似乎特别性感:在一顶大的平帽上,保罗·西蒙(Paul Simon)的“斗嘴”,一个汗流浃背的马文·盖伊(Marvin Gaye)戴着一顶帽子,还有埃洛(ELO)的杰夫·琳恩(Jeff Lynne),那是一种吃得津津有味的香水。
当谈到大卫·鲍伊时,我认为雷诺兹的语气完全正确,他把一个真正出众的鲍伊·博伊克(Bowie biog)放在一起。在这个故事中,重要的不仅仅是柏林和洛杉矶,还有1964年到70年,在他的“Glam”突破之前的“学徒”时代。我很高兴看到雷诺兹对鲍伊的巨大影响表现出了对鲍伊的巨大影响,而其他评论家们则对他不屑一顾:安东尼·纽利(Anthony Newley),一个轻喜剧演员,演员,歌手,歌曲作者,他在不知羞耻的MOR schmaltz和神经质的概念大胆之间徘徊。这是流行音乐史上一个巨大的失败时期,它有几十个小报纸和杂志、粉丝俱乐部、流行的烦恼和无数古怪的交叉潮流:在衣橱里来回摆动(有时甚至是一个神秘力量的场所);永恒的戏剧性和流行的时间性的消解;在同性恋饮酒俱乐部的交易中,金童们被马基雅维利(Machiavellian)的同性恋经理们所抛弃,然后被他们抛弃。(马克·菲尔德和大卫·琼斯之间的一个重要区别是后者可能更愿意多走这一步。
我们可能会认为黑星是致命的,所有的东西都被剥夺了,只留下最痛苦的日常面包,死亡的布鲁斯——一种鲍伊没有塞住的东西。但他选择了另一种方式,在最后一场严肃的玩笑中冒险,就像以前一样,被人认为是“装腔作势”。这是一种闪烁的信号,这是一种含糊不清的标题,一种混杂着众包的爵士噪音,一种神学上的争论:它仍然存在,就像在早期的鸟类时期一样。《黑星》主题曲的mv看起来就像是在恩斯特·荣格尔(Ernst Junger)的科幻小说《Eumeswil:古埃及或罗马》(Eumeswil: ancient Egypt or Rome)中设置的,鲍伊(Bowie)是23世纪的精神分裂的萨满。最后一个与时间和身份的游戏:一个远东崇拜与恐惧的结合,带着绷带的眼睛(对一个形象大师的讽刺的命运)和政治作为原始的神话。这一直是鲍威的诱惑:想看看他的思想是如何运作的,看看他最近在做什么,看看他把什么东西塞进了电路,什么东西从另一端出来了。这就是为什么上世纪70年代如此成功的原因。谁能预见到年轻的美国人和车站,或者低和英雄?就像周围的时代精神的怀抱,剪裁精良强行拉他的袖子,进一步推动他,这在某种程度上他几乎不能告诉了如果和处理的东西他是良性或恶魔,黑暗或光明,不再关心。他只是接受了挑战。“黑星”是鲍伊回到了一个久经考验的地方,他对信仰、宗教、脖子上的十字架感到好奇。天堂或地狱,谁知道呢,也许神圣的钥匙是当你接受你永远不会知道并接受你需要两者的时候。
他留下的可能是最可爱的画面。这是他的老朋友兼摄影师吉米·金为他拍摄的《黑星》宣传活动的一部分,并在鲍伊的69岁生日上发布。他在户外,穿着合适的衣服,在他的最后一幅幕布上拉开了帷幕。我可能不是世界上最大的Bowie粉丝,但是我在桌面上打开这张照片的时候,我的意思是红色,需要精神上的刺激。自我的最后一个令人振奋的表现!他看起来像个小老头,一个灰色的妖精,但也比春天年轻。他在生命的终点线,但他的身体正在折叠成一个快乐的弧线,好像它即将跳到一个更脆弱的未知。所有的小黑星都在里面挖洞,但在这里,他正在开会,穿着会计的衣服和脚底,见到怪物的笑声就会爆发。单纯的快乐使熟悉的面孔变得模糊。也许他甚至还在笑最后一个愚蠢的水仙:“看看我,我终于变成了那个该死的笑着的侏儒。”最后,一种渴望的集体的爱包围了他,当世界被他的尊严击败时,他没有把他的健康问题卖给全球媒体。最后,在他还没说一句话之前,他就已经让大家都站在了一边。最后,他让歌词、音乐和图像为他说话,没有耸人听闻的语录,也没有多云的艺术语言,也没有赢得伦敦男孩的眼色。
在第二天(2013年)和Blackstar Bowie似乎更有现在,好像疾病在自然的悲伤的旁边有一种平静或恢复的效果。肯定第一个(和潜在的严重)罢工的疾病表现是它除去图像(虚假或其他)、一个大明星的资本的一部分,不管他们的年龄或挖苦他们现在可能把其他自我发出战斗的阶段和屏幕的世界。但也有可能是,抛弃脆弱的形象会带来意想不到的启示,这是一种重新储存背景的裸体。在你知道之前,你可能会听到自己说:“也许我现在可以做我喜欢做的事了。”
这是一种老生常谈的说法,那就是疾病显示了在娇宠的皮肤下斑驳的狼头骨——但它也可以是一个受欢迎的走廊,让你回到你留下的地方。突然,在一个下午的消毒病房里,你还记得所有的事情:许多不光彩的事情。阴影的方式抚摸一堵墙在空地在柏林,1976年…雨11月的一天,是吗?日落大道上,一群疯狂的粉丝围着你。战后的伦敦,它的轰炸似乎一直在世界范围内。化妆品柜台、聆听亭、胶木曲线、沙龙酒吧镜子、镶钻石的珠宝盒,当盖子打开的时候,它会播放《Swan Lake》。早期电视的奇怪的蛇嘶嘶声。在20世纪中叶,一个新的世界发明了自己,那时的图像是真正震撼的东西,是被禁止的知识的载体。从好莱坞八卦杂志上撕下来的东西,或者是一本关于超现实主义的笨重图书馆书里的一张照片,都能改变你的生活。企鹅现代经典的平装书;Genet和他的cruisey自上而下的神学;安迪和他的深渊。令人惊讶的新含义“爱”可以在远离家乡的地方发展。后台令人窒息的空气。她走的方式;她说话的方式。

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